Bartolome de Las Casas (c.1484 - 1566)
Literatura americo-latină este formată din literatura orală și scrisă din America Latină, în mai multe limbi, în special în spaniolă, portugheză și limbile indigene din America, precum și literatura din Statele Unite scrise în limba spaniolă. Această literaură s-a ridicat la o importanță deosebită la nivel mondial în a doua jumătate a secolului XX, în mare parte datorită succesului internațional al stilului cunoscut sub numele de realism magic. Ca atare, literatura regiunii este adesea asociată exclusiv cu acest stil, cu mișcarea literară din secolul XX cunoscută sub denumirea de Boom Latino-American și cu cel mai faimos exponent al său, Gabriel García Márquez. Literatura latino-americană are o tradiție bogată și complexă a producției literare care datează de mai multe secole.
LITERATURA PRECOLUMBIANĂ
Culturile precolombiene au fost în primul rând orale, deși aztecii și mayașii, de exemplu, au produs codici elaborate. Relatări orale ale credințelor mitologice și religioase au fost, de asemenea, înregistrate uneori după sosirea colonizatorilor europeni, cum a fost cazul Popol Vuh. Mai mult decât atât, o tradiție a narațiunii orale supraviețuiește până în ziua de azi, de exemplu în rândul populației vorbitoare din Quechua din Peru și Quiché din Guatemala
Culturile precolombiene au fost în primul rând orale, deși aztecii și mayașii, de exemplu, au produs codici elaborate. Relatări orale ale credințelor mitologice și religioase au fost, de asemenea, înregistrate uneori după sosirea colonizatorilor europeni, cum a fost cazul Popol Vuh. Mai mult decât atât, o tradiție a narațiunii orale supraviețuiește până în ziua de azi, de exemplu în rândul populației vorbitoare din Quechua din Peru și Quiché din Guatemala
LITERATURA COLONIALĂ
Încă din momentul în care europenii s-au întâlnit cu Lumea Nouă, exploratorii timpurii și conquistadores au produs relatări scrise și critici ale experienței lor, cum ar fi scrisorile lui Columb sau descrierea lui Bernal Díaz del Castillo a cuceririi Mexicului. Uneori, practicile coloniale au stârnit o dezbatere aprinsă despre etica colonizării și statutul popoarelor indigene, așa cum se reflectă, de exemplu, în Raportul scurt al distrugerii Indiilor, al lui Bartolomé de las Casas.
Mestizo și băștinași au contribuit, de asemenea, la corpul literaturii coloniale. Autori precum El Inca Garcilaso de la Vega și Guaman Poma au scris relatări ale cuceririi spaniole care arată o perspectivă care contrastează adesea cu relatările colonizatorilor.
În perioada colonială, cultura scrisă a fost deseori în mâinile bisericii, contextul în care Sor Juana Inés de la Cruz a scris poezii și eseuri filozofice memorabile. Spre sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, a apărut o tradiție literară criollo distinctivă, inclusiv primele romane precum El Periquillo Sarniento (1816), de José Joaquín Fernández de Lizardi. „Libertadores” înșiși au fost, de asemenea, adesea scriitori distinși, precum Simón Bolívar și Andrés Bello.
Încă din momentul în care europenii s-au întâlnit cu Lumea Nouă, exploratorii timpurii și conquistadores au produs relatări scrise și critici ale experienței lor, cum ar fi scrisorile lui Columb sau descrierea lui Bernal Díaz del Castillo a cuceririi Mexicului. Uneori, practicile coloniale au stârnit o dezbatere aprinsă despre etica colonizării și statutul popoarelor indigene, așa cum se reflectă, de exemplu, în Raportul scurt al distrugerii Indiilor, al lui Bartolomé de las Casas.
Mestizo și băștinași au contribuit, de asemenea, la corpul literaturii coloniale. Autori precum El Inca Garcilaso de la Vega și Guaman Poma au scris relatări ale cuceririi spaniole care arată o perspectivă care contrastează adesea cu relatările colonizatorilor.
În perioada colonială, cultura scrisă a fost deseori în mâinile bisericii, contextul în care Sor Juana Inés de la Cruz a scris poezii și eseuri filozofice memorabile. Spre sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, a apărut o tradiție literară criollo distinctivă, inclusiv primele romane precum El Periquillo Sarniento (1816), de José Joaquín Fernández de Lizardi. „Libertadores” înșiși au fost, de asemenea, adesea scriitori distinși, precum Simón Bolívar și Andrés Bello.
LITERATURA DIN SEC. al XIX -lea
Secolul al XIX-lea a fost o perioadă de „ficțiuni fundamentale” (în cuvintele criticului Doris Sommer), romane în tradițiile romantice sau naturaliste care au încercat să stabilească un sentiment de identitate națională și care se concentrau adesea pe rolul și drepturile indigenilor sau ale dicotomia de „civilizație sau barbarie”, pentru care se vede, argentinianul Facundo (Sărneț de la 1845), argentinianul Domingo Sarmiento (1845), columbianul Jorge Isaacs (1867), ecuadorul Juan León Mera (1879) sau brazilianul Euclides da Cunha lui Os Sertões (1902) . Astfel de lucrări sunt în continuare bazele canoanelor naționale și, de obicei, elemente obligatorii ale programelor de învățământ liceal.
Alte lucrări importante ale literaturii latino-americane din secolul al XIX-lea includ clasici regionali, precum poezia epică a lui José Hernández, Martín Fierro (1872). Povestea unui gaucho sărac ce lupta împotriva unui război de frontieră împotriva indienilor, Martín Fierro este un exemplu de „gauchesque”, un gen de poezie argentiniană centrat în jurul vieții gauchos.
Mișcările literare ale secolului al XIX-lea în America Latină variază de la Neoclasicismul de la începutul secolului până la Romantismul de la mijlocul secolului, la Realism și naturalism în ultima treime a secolului și, în sfârșit, la invenția Modernismului, în mod distinct Mișcarea literară din America Latină, la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Secolul al XIX-lea a fost o perioadă de „ficțiuni fundamentale” (în cuvintele criticului Doris Sommer), romane în tradițiile romantice sau naturaliste care au încercat să stabilească un sentiment de identitate națională și care se concentrau adesea pe rolul și drepturile indigenilor sau ale dicotomia de „civilizație sau barbarie”, pentru care se vede, argentinianul Facundo (Sărneț de la 1845), argentinianul Domingo Sarmiento (1845), columbianul Jorge Isaacs (1867), ecuadorul Juan León Mera (1879) sau brazilianul Euclides da Cunha lui Os Sertões (1902) . Astfel de lucrări sunt în continuare bazele canoanelor naționale și, de obicei, elemente obligatorii ale programelor de învățământ liceal.
Alte lucrări importante ale literaturii latino-americane din secolul al XIX-lea includ clasici regionali, precum poezia epică a lui José Hernández, Martín Fierro (1872). Povestea unui gaucho sărac ce lupta împotriva unui război de frontieră împotriva indienilor, Martín Fierro este un exemplu de „gauchesque”, un gen de poezie argentiniană centrat în jurul vieții gauchos.
Mișcările literare ale secolului al XIX-lea în America Latină variază de la Neoclasicismul de la începutul secolului până la Romantismul de la mijlocul secolului, la Realism și naturalism în ultima treime a secolului și, în sfârșit, la invenția Modernismului, în mod distinct Mișcarea literară din America Latină, la sfârșitul secolului al XIX-lea.
ROMANTISM, REALISM, NATURALISM ȘI ALTE TENDINȚE LITERARE EMERGENTE ACESTORA
Războaiele de independență din America Latină care au avut loc la începutul secolului al XIX-lea, au dus la teme literare de identitate, rezistență și drepturile omului. Scriitorii au urmărit adesea și au inovat mișcări literare populare (precum romantismul, realismul și naturalismul), dar mulți explorau și idei precum naționalism și independență.
Independența culturală s-a răspândit în toată America Latină în această perioadă, iar scriitorii au descris teme și locații latino-americane în lucrările lor. În timp ce literatura care a pus sub semnul întrebării ordinea colonială ar fi apărut inițial în cursul secolului al XVII-lea în America Latină, a crescut în popularitate sub formă de rezistență împotriva Spaniei, Statelor Unite și altor națiuni imperialiste în secolul al XIX-lea. Scriitorii latino-americani au căutat o identitate latino-americană, iar aceasta va fi ulterior strâns legată de mișcarea literară a Modernismului.
Autorii de sex masculin au dominat în principal literatura colonială, cu excepția lui Sor Juana Inés de la Cruz, dar a început, în secolul al XIX-lea o schimbare care a permis apariția mai multor autori femei. O creștere a educației femeilor a adus în prim plan câteva doamne scriitoare, printre care autoarea romantică cubaneză Gertrudis Gómez de Avellaneda cu romanul Sab (1841), un roman romantic care oferă o critică subtilă a sclaviei și a tratamentului femeilor din Cuba, Aautoarea naturalistă peruană Clorinda Matto de Turner care a scris ceea ce este considerat unul dintre cele mai importante romane ale „indigenismului” din secolul al XIX-lea: Aves sin nido (1889) și scriitoarea romantică argentiniană Juana Manuela Gorriti (1818-1892), care a scris o varietate de romane și nuvele, precum La hija del mashorquero (1860) și a condus un cerc literar în Peru. O deschizătoare de drumuri literare ca naturalista peruană Mercedes Cabello de Carbonera, a personificat în eroina descrisă de ea, Blanca Sol (1888) o critica acerbă față de lipsa de opțiuni ppractice de muncă pentru femeile din societatea timpilui ei. Femeile scriitoare din secolul al XIX-lea au descris adesea despre inegalitățile din America Latină care erau vestigii ale colonialismului, cum ar fi marginalizarea și opresiunea popoarelor indigene, sclavii și femeilr. Multe lucrări ale femeilor din această perioadă au contestat societățile patriarhale din America Latină. Acește scriitoare proeminente au discutat despre ipocrizia clasei și instituțiilor dominante care existau în națiunile lor și au criticat corupția guvernelor. Câteva exemple de astfel de lucrări includ Indole, Herencia și El Conspirador de Clorinda Matto de Turner.
MODERNISMUL, VANGUARDII ȘI PRECURSORII ”BOOM”
La sfârșitul secolului 19, a apărut modernismul, o mișcare poetică al cărei text fondator a fost „ AZUL” al nicaraguanul Rubén Darío (1888). Aceasta a fost prima mișcare literară latino-americană ce a influențat cultura literară din afara regiunii și a fost, de asemenea, prima literatură cu adevărat latino-americană, în sensul că diferențele naționale nu mai constituiau o problemă, iar autorii au căutat să stabilească conexiuni între popoarele și culturile latino-americane. José Martí, de exemplu, deși un patriot cubanez, a trăit și el în Mexic și Statele Unite și a scris pentru reviste în Argentina și în alte părți. În 1900, uruguayanul José Enrique Rodó a scris ceea ce a devenit citit ca un manifest pentru trezirea culturală a regiunii, ”ARIEL”. Delmira Agustini, una dintre figurile feminine ale modernismului, a scris o poezie care a utilizat atât imagini moderniste tipice, cât și mesaje feministe și teme erotice, după cum descrie criticul literar Sylvia Molloy.
Deși modernismul în sine este adesea privit ca esteticist și anti-politic, unii poeți și eseisti, Martí printre aceștia, dar și peruanii Manuel González Prada și José Carlos Mariátegui, au introdus critici convingătoare ale ordinii sociale contemporane și în special situația popoarelor indigene din America Latină. . În acest fel, începutul secolului al XX-lea a înregistrat și ascensiunea indigenismului, o tendință popularizată anterior de Clorinda Matto de Turner, care a fost dedicată reprezentării culturii autohtone și a nedreptăților prin care se confruntă astfel de comunități, ca de exemplu cu peruanul José María Arguedas și mexicanul Rosario Castellanos.
Rezistența împotriva colonialismului, o tendință apărută mai devreme în secolul al XIX-lea, a fost, de asemenea, extrem de importantă în modernism. Această literatură de rezistență a fost promovată de moderniști de seamă, printre care mai sus menționați José Martí (1853-1895) și Rubén Darío (1867-1916). Martí a avertizat cititorii despre tendințele imperialiste ale Statelor Unite și a descris cum America Latină ar trebui să evite să permită Statelor Unite să intervină în treburile lor. Un exemplu primordial al acestui tip de mesaj îl regăsim în ”America noastră ” a lui Martí, publicată în 1892. Darío a lucrat, de asemenea, pentru a evidenția amenințarea imperialismului american, care poate fi văzută în poezia sa” To Roosevelt”, precum și în celelalte lucrări ale sale Cake-Walk: El Baile de Moda. Multe dintre lucrările sale au fost publicate în La Revista Moderna de Mexico, o revistă modernistă a vremii.
Rezistența împotriva colonialismului, o tendință apărută mai devreme în secolul al XIX-lea, a fost, de asemenea, extrem de importantă în modernism. Această literatură de rezistență a fost promovată de moderniști de seamă, printre care mai sus menționați José Martí (1853-1895) și Rubén Darío (1867-1916). Martí a avertizat cititorii despre tendințele imperialiste ale Statelor Unite și a descris cum America Latină ar trebui să evite să permită Statelor Unite să intervină în treburile lor. Un exemplu primordial al acestui tip de mesaj îl regăsim în ”America noastră ” a lui Martí, publicată în 1892. Darío a lucrat, de asemenea, pentru a evidenția amenințarea imperialismului american, care poate fi văzută în poezia sa” To Roosevelt”, precum și în celelalte lucrări ale sale Cake-Walk: El Baile de Moda. Multe dintre lucrările sale au fost publicate în La Revista Moderna de Mexico, o revistă modernistă a vremii.
Argentinianul Jorge Luis Borges a inventat ceea ce era aproape un gen nou, povestea filosofică și va continua să devină unul dintre cei mai influenți dintre toți scriitorii latino-americani. În același timp, Roberto Arlt a oferit un stil foarte diferit, mai aproape de cultura de masă și literatura populară, care reflectă urbanizarea și imigrația europeană care contura conul sudic. Ambii scriitori au fost cei mai importanți emergenți într-o controversă importantă în literatura argentiniană între așa-numitul grup Florida al lui Borges și alți scriitori și artiști care se întâlneau la Richmond Cafe, în centrul Florida din orașul Buenos Aires vs. Grupul Boedo al lui Roberto Arlt care obișnuia să se întâlnească la cafeneaua japoneză din cel mai periferia Boedo din același oraș.
Venezueleanul Romulo Gallegos a scris în 1929 ceea ce a devenit unul dintre cele mai cunoscute romane latino-americane din secolul XX, Doña Barbara. Doña Barbara este un roman realist care descrie conflictul dintre civilizație și barbarie în câmpiile din America de Sud și este o capodoperă a criollismo. Romanul a devenit un hit imediat, fiind tradus în peste patruzeci de limbi.
Printre figurile notabile din Brazilia în acest moment se numără romancierul excepțional și scriitorul de nuvele Machado de Assis, a cărui viziune ironică și analiză psihologică profundă au introdus un domeniu universal în proza braziliană, poeții moderniști Mário de Andrade, Oswald de Andrade (al cărui „Manifest Antropófago” "a lăudat puterile braziliene de transcultură) și Carlos Drummond de Andrade.
Venezueleanul Romulo Gallegos a scris în 1929 ceea ce a devenit unul dintre cele mai cunoscute romane latino-americane din secolul XX, Doña Barbara. Doña Barbara este un roman realist care descrie conflictul dintre civilizație și barbarie în câmpiile din America de Sud și este o capodoperă a criollismo. Romanul a devenit un hit imediat, fiind tradus în peste patruzeci de limbi.
Printre figurile notabile din Brazilia în acest moment se numără romancierul excepțional și scriitorul de nuvele Machado de Assis, a cărui viziune ironică și analiză psihologică profundă au introdus un domeniu universal în proza braziliană, poeții moderniști Mário de Andrade, Oswald de Andrade (al cărui „Manifest Antropófago” "a lăudat puterile braziliene de transcultură) și Carlos Drummond de Andrade.
În Mexic, în anii 1920, Stridentismul și los Contemporáneos au reprezentat afluxul mișcărilor de avangardă, în timp ce Revoluția mexicană a inspirat romane precum Los de abajo a lui Mariano Azuela, o lucrare angajată a realismului social și a revoluției și după aceea va continua să fie punct de referință pentru literatura mexicană timp de mai multe decenii. În anii ’40, romancierul și muzicologul cubanez Alejo Carpentier a inventat termenul „lo real maravilloso” și, împreună cu mexicanul Juan Rulfo și guatemaleanul Miguel Ángel Asturias, s-ar dovedi un precursor al Boom-ului și stilul său de „realism magic”.
POEZIA DUPĂ MODERNISM
Poezia modernistă a progresat în poezia experimentală suplimentară, în special în Vanguardia sau Avant Garde, care a dat naștere unei varietăți de mișcări și tendințe artistice. Poezia secolului al XX-lea în America Latină a exprimat adesea dragoste și angajament politic, în special modelul oferit de poetul peruan Cesar Vallejo și laureatul Nobel chilianul Pablo Neruda și urmat de poeți precum nicaraguanul Ernesto Cardenal, salvadoranul Roque Dalton și peruanii Blanca Varela , Jorge Eduardo Eielson sau Javier Sologuren.
Alți poeți importanți includ cubanezul Nicolás Guillén, chilianul Gonzalo Rojas și uruguayanul Mario Benedetti, fără să mai vorbim de laureații Nobel - Gabriela Mistral și Octavio Paz, acesta din urmă, de asemenea, un distins critic și eseist, celebru în special pentru cartea sa despre cultura mexicană, Labirintul singurătății.
În Chile, Braulio Arenas și alții au fondat în 1938 grupul Mandrágora, puternic influențat atât de suprarealism, cât și de Creacionismo de Vicente Huidobro. Cu toate acestea, acest grup de poeți a fost umbrit de Pablo Neruda și Gabriela Mistral. În Peru, Cesar Moro și Emilio Adolfo Westphalen au dezvoltat suprarealismul în regiunea Andes.
Alți poeți importanți includ cubanezul Nicolás Guillén, chilianul Gonzalo Rojas și uruguayanul Mario Benedetti, fără să mai vorbim de laureații Nobel - Gabriela Mistral și Octavio Paz, acesta din urmă, de asemenea, un distins critic și eseist, celebru în special pentru cartea sa despre cultura mexicană, Labirintul singurătății.
În Chile, Braulio Arenas și alții au fondat în 1938 grupul Mandrágora, puternic influențat atât de suprarealism, cât și de Creacionismo de Vicente Huidobro. Cu toate acestea, acest grup de poeți a fost umbrit de Pablo Neruda și Gabriela Mistral. În Peru, Cesar Moro și Emilio Adolfo Westphalen au dezvoltat suprarealismul în regiunea Andes.
”BOOM”-ul LATINO-AMERICAN
După cel de-al doilea război mondial, America Latină s-a bucurat de o creștere a prosperității economice, iar o încredere nou-găsită a dat naștere și unui boom literar. Din 1960 până în 1967, unele dintre lucrările majore ale boomului au fost publicate și admirate și comentate dincolo de America Latină. Multe dintre aceste romane și colecții de nuvele au fost oarecum rebele din punct de vedere general al culturii din America Latină. Autorii au trecut granițele tradiționale, au experimentat limbajul și au amestecat adesea diferite stiluri de scriere în lucrările lor.
Structurile operelor literare se schimbau și ele. Scriitorii de boom s-au aventurat în afara structurilor narative tradiționale, îmbrăcând neliniaritatea și narațiunea experimentală. Figura lui Jorge Luis Borges, deși nu este un autor „Boom„ în sine, a fost extrem de influentă pentru generația Boom. Autorii latino-americani s-au inspirat din autori nord-americani și europeni, precum William Faulkner, James Joyce și Virginia Woolf, din legendarul poet și dramaturg spaniol Federico García Lorca, precum și din lucrările celuilalt; mulți dintre autori se cunoșteau, ceea ce a dus la o încrucișare reciprocă a stilurilor.
Structurile operelor literare se schimbau și ele. Scriitorii de boom s-au aventurat în afara structurilor narative tradiționale, îmbrăcând neliniaritatea și narațiunea experimentală. Figura lui Jorge Luis Borges, deși nu este un autor „Boom„ în sine, a fost extrem de influentă pentru generația Boom. Autorii latino-americani s-au inspirat din autori nord-americani și europeni, precum William Faulkner, James Joyce și Virginia Woolf, din legendarul poet și dramaturg spaniol Federico García Lorca, precum și din lucrările celuilalt; mulți dintre autori se cunoșteau, ceea ce a dus la o încrucișare reciprocă a stilurilor.
Boom a lansat literatura americană pe scena mondială. S-a remarcat prin romane îndrăznețe și experimentale, cum ar fi Rayuela (1963) de Julio Cortázar, care au fost publicate frecvent în spaniolă și traduse rapid în engleză. Din 1966 până în 1968, Emir Rodríguez Monegal a publicat influentul său ziar de literatură latino-americană Mundo Nuevo, cu extrase de romane inedite ale unor scriitori de atunci noi, precum Guillermo Cabrera Infante sau Severo Sarduy, incluzând două capitole ale lui Cien años de solitudine ale lui Gabriel García Márquez în 1966. În 1967, cartea publicată a fost unul dintre romanele definitorii ale lui Boom, ceea ce a dus la asocierea literaturii latino-americane cu realismul magic, deși alți scriitori importanți ai perioadei precum Mario Vargas Llosa și Carlos Fuentes nu se încadrează atât de ușor în acest cadru. În același an, 1967. Miguel Ángel Asturias a primit premiul Nobel pentru literatură, făcându-și romanele grele de metaforă, folclor și uneori încărcate de realism politic, cunoscute pe scară largă în Europa și America de Nord. Poate, culmea Boom a ajuns în monumentala Yo, el supremo (1974) a lui Augusto Roa Bastos. Alți romancieri importanți ai perioadei includ chilienul José Donoso, guatemalezul Augusto Monterroso și cubanezul Guillermo Cabrera Infante.
Deși boomul literar a avut loc în timp ce America Latină a avut succes economic, lucrările din această perioadă au avut tendința de a se îndepărta de liniile pozitive ale modernizării . Lucrările Boom au adesea tendința să nu se concentreze pe problemele sociale și locale, ci mai degrabă pe teme universale și uneori metafizice.
Tulburările politice în țările din America Latină, cum ar fi Cuba în acest moment, au influențat și boomul literar. Unele lucrări au anticipat sfârșitul prosperității care se întâmpla și chiar au prezis că vechile probleme vor reapărea în viitorul apropiat. Lucrările lor au prevestit evenimentele care vor urma în viitorul Americii Latine, odată cu dictaturile anilor ’70 și ’80 și tulburările economice și politice.
Deși boomul literar a avut loc în timp ce America Latină a avut succes economic, lucrările din această perioadă au avut tendința de a se îndepărta de liniile pozitive ale modernizării . Lucrările Boom au adesea tendința să nu se concentreze pe problemele sociale și locale, ci mai degrabă pe teme universale și uneori metafizice.
Tulburările politice în țările din America Latină, cum ar fi Cuba în acest moment, au influențat și boomul literar. Unele lucrări au anticipat sfârșitul prosperității care se întâmpla și chiar au prezis că vechile probleme vor reapărea în viitorul apropiat. Lucrările lor au prevestit evenimentele care vor urma în viitorul Americii Latine, odată cu dictaturile anilor ’70 și ’80 și tulburările economice și politice.
POST - BOOM ȘI LITERATURA CONTEMPORANĂ
Literatura post-Boom este uneori caracterizată printr-o tendință spre ironie și umor, ca narațiunea lui Alfredo Bryce Echenique și spre utilizarea genurilor populare, ca în opera lui Manuel Puig. Unii scriitori au considerat că succesul Boom-ului este o povară și au denunțat cu duioșie caricatura care reduce literatura latino-americană la realismul magic. De aici, chilienul Alberto Fuguet a venit cu McOndo ca un antidot al Macondo-ismului care a cerut tuturor scriitorilor aspiranți să-și așeze poveștile în jungle tropicale în care fantasticul și adevărul au coexistat în mod fericit. Într-un jurnal al postmodernistului Giannina Braschi, Naratorul Boom-ului din America Latină este împușcat de un make-up artist Macy care acuză Boom-ul de a-și valorifica singurătatea. Alți scriitori au tranzacționat cu succes succesul Boom: a se vedea, de exemplu, realismului magic al Laurei Esquivel în Como agua para chocolate.
Autorul de limbă spaniolă care a avut cel mai mare impact în Statele Unite a fost Roberto Bolaño. În general, literatura contemporană din America Latină este vibrantă și variată, de la cele mai bine vândute Paulo Coelho și Isabel Allende până la operele mai avangardiste ale unor scriitori precum Diamela Eltit, Giannina Braschi, Luisa Valenzuela, Marcos Aguinis, Ricardo Piglia, Roberto Ampuero, Jorge Marchant Lazcano, Alicia Yánez, Jaime Marchán, Jaime Bayly, Fernando Ampuero, Miguel Gutierrez, Edgardo Rivera Martinez, Alonso Cueto, Manfredo Kempff, Edmundo Paz Soldán, Gioconda Belli, Jorge Franco, Daniel Alarcon, Víctor Montoya sau Mario Mendoza Zambrano.
Autorul de limbă spaniolă care a avut cel mai mare impact în Statele Unite a fost Roberto Bolaño. În general, literatura contemporană din America Latină este vibrantă și variată, de la cele mai bine vândute Paulo Coelho și Isabel Allende până la operele mai avangardiste ale unor scriitori precum Diamela Eltit, Giannina Braschi, Luisa Valenzuela, Marcos Aguinis, Ricardo Piglia, Roberto Ampuero, Jorge Marchant Lazcano, Alicia Yánez, Jaime Marchán, Jaime Bayly, Fernando Ampuero, Miguel Gutierrez, Edgardo Rivera Martinez, Alonso Cueto, Manfredo Kempff, Edmundo Paz Soldán, Gioconda Belli, Jorge Franco, Daniel Alarcon, Víctor Montoya sau Mario Mendoza Zambrano.
Alte figuri importante includ argentinianul César Aira, peruan-mexicanul Mario Bellatin sau columbianul Fernando Vallejo, a cărui ”La virgen de los sicarios” a înfățișat violența într-un oraș ca Medellín sub influența comerțului de droguri.
De asemenea, s-a acordat o atenție considerabilă genului de mărturii, texte produse în colaborare cu subiecte, cum ar fi Rigoberta Menchú.
În cele din urmă, o nouă rasă de cronicari este reprezentată de jurnalistii Carlos Monsiváis și Pedro Lemebel, care se bazează și pe tradiția îndelungată a producției eseistice, precum și pe precedentele non-ficțiuni angajate și creative reprezentate de uruguayanul Eduardo Galeano și autoarea mexicană Elena Poniatowska, printre altele.
În cele din urmă, o nouă rasă de cronicari este reprezentată de jurnalistii Carlos Monsiváis și Pedro Lemebel, care se bazează și pe tradiția îndelungată a producției eseistice, precum și pe precedentele non-ficțiuni angajate și creative reprezentate de uruguayanul Eduardo Galeano și autoarea mexicană Elena Poniatowska, printre altele.
LAUREAȚI AI PREMIULUI NOBEL PENTRU LITERATURĂ din AMERICA LATINĂ
Gabriela Mistral - CHILE - 1945
Miguel Angel Asturias - GUATEMALA - 1967
Pablo Neruda - CHILE - 1971
Gabriel García Márquez - COLUMBIA - 1982
Octavio Paz - MEXIC - 1990
Mario Vargas Llosa - PERU - 2010
Poetul peruan César Vallejo, considerat de Thomas Merton „cel mai mare poet universal de la Dante”
